|
||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||
|
بين سيلفيا وفروغ
بين الشاعرة الأميركية سيلفيا بلاث، التي ترجم الشاعر سامر أبو هواش أخيرًا مختارات من شعرها إلى العربية بعنوان أكثر من طريقة لائقة للغرق لدى دار الجمل ومشروع الكلمة، وبين الإيرانية فروغ فرخزاد، التي ترجم خليل علي حيدر مختارات من ديوانها الأسيرة عن سلسلة ابداعات عالمية في الكويت؛ ثمة تقاطعات في الحياة والشعر والزواج والموت المأسوي، وفي ألق شعرهما وسواد حياتهما. نقول إنهما الصوت الآخر، الصوت الآتي من بلاد الخميني، والصوت الآخر الآتي من بلاد "العم سام" أو "الشيطان الأكبر" كما يسمي الخمينيون أميركا. صوت فروغ يخترق الخطاب الأيديولوجي و"النووي الإيراني"، وصوت سيلفيا يتخطى الخطاب الامبراطوري الأميركي.
سليفيا بلاث فروغ وسيلفيا هما الصوت الإنساني الوجودي، نقرأ من آثارهما حلو الشعر، ونستنبط من عباراتهما مرّ الحياة وجحيمها وطيفها. من عنوان كتاب سيلفيا بلاث نستطيع تأويل حياة هذه الشاعرة "الغريبة" التي عكست من خلال علاقتها بالموت مرايا الحياة، فهي التي تقول في قصيدتها السيدة اليعازر:
الموت فن ككل شيء آخر تكتب في ثلاث نساء:
إني متوحدة كالعشب. ما هذا الذي افتقده؟ التوحد والبحث الدائم، تحول مرثية طويلة تتسرب عبر الكثير من قصائد بلاث، حيث إعادة تركيبة الأب الذي لم تعرفه كثيرًا، والذي أصبح غيابه رمزًا لغياب الحياة نفسها، لحتمية لا شفاء منها، ليتحول هذا الأب أحيانًا إلى صورة الموت التي بقدر ما تجد الشاعرة نفسها منجذبة إليها بقدر ما تخشاها وتريد قتلها. وفي قصيدتها الكترا على درب الأضاليا، تكشف عن تأثير موت أبيها، وهي في الثامنة من العمر، على مزاجها أو شيطانها الشعري الذي يمزج الثلج بالنار:
كأنك لم تكُ يومًا عانت سيلفيا منذ نشأتها أزمات نفسية ونوبات عصبيّة، وعانت حبّها لهيوز "الحبيب الخائن"، واختارت أن تضع حدًّا للمرايا المتعدّدة لمعاناتها:
يشبهني أكثر أن أستلقي ليس علينا أن نقف طويلاً عند موت الشاعرة أو انتحارها، وليس علينا أن نجعل شعرها في أسر انتحارها الذائع الصيت، فلها من الشعر ما هو أقوى من صوت الانتحار وإن كان الحديث عن الانتحار هو ذروة الشعر، وإن تعاملت هي مع الموت في اعتباره "فنًا ككل شيء". من عنوان كتاب فروغ فرخزاد، نعرف الحياة العالقة وراء القيود. على أن مجرد استعراض عناوين دواوينها أو أفلامها القصيرة يمكن أن يعطي فكرة عن عالمها المتوتر المتراكم بين الوجع: الأسيرة، حائط، عصيان، نار ما، البيت الأسود. تُظهر فروغ في الأسيرة ديناميتها الخاصة، فقصائد الديوان كلّها ممزوجة بالحرارة والإثارة الداخلية، والهيجان والمشاعر الحادة نفسها. تبحث الشاعرة عن شعور وذكرى، عن ألم وأمل ما، تحرك بهما روحها وقلبها. قصائد رقيقة هادئة ذات نبرة خافتة تستبطن الذات أكثر مما تقرأ الواقع وصراعاته، لكنها جريئة في الاهتمام بتفاصيل حياة الشاعرة، التي لا تختلف كثيرًا عن حياة نساء من جيلها يعشن الواقع نفسه. تقول في قصيدة بين يدي الله:
أنتَ وحدك المدرك وأنت تعرف الموت حاضر بقوة في حياة سيلفيا بلاث وكذلك في حياة فروغ فرخزاد التي قضت بحادث سير عام 1967. فهي كانت شاعرة متشائمة، تنبأت بموتها المبكر، من دون أن يساورها شك ولو لمرة في أنها ستعيش سعيدة يومًا ما. وكأن القدر وافقها في تطلعاتها وآمالها، فأخذها إلى التراب قبل أن تتم عامها الثاني والثلاثين. لكنها، على ما يبدو، كانت سعيدة بموتها، لأنها كتبت قبل أن ترحل بفترة قصيرة بأنها وجدت نفسها أخيرًا، وهذا ما كانت تبحث عنه طوال حياتها. قبل وفاتها، كتبت فرخزاد قصيدة لابنها كاميار الذي ربما علمت أنها لن تتمكّن من تربيته، تقول له فيها:
هذه آخر التنويمات على مهدك، تنبئ أشعار فروغ بمثل ما انتهت به حياتها، إلى درجة أننا نقرأ سطورًا في واحدة من رسائلها إلى صديقها القاص الإيراني ابراهيم كلستاني تقول فيها: سعيدة أنا، لأن شعري صار أبيض وجبيني تغضن وانعقدت بين حاجبي تجعيدتان كبيرتان رسختا على بشرتي. سعادتي هي أني لم أعد حالمة. قريبًا سأبلغ الثانية والثلاثين. صحيح أن الـ 32 عامًا هي حياتي التي تركتها خلفي وأتممتها، لكن ما يشفع لي هو أنني وجدت فيها نفسي. الزواج أيضًا يحضر بقوة في شعر فروغ، فقد تزوجت مبكرًا للتحرر من سلطة الأب، فكان زواجًا فاشلاً خرجت منه، مع ولدها كاميار بالطلاق، وهذا ما ألمحت إليه في قصيدة البيت المهجور التي نظمتها في طهران في ربيع عام 1955. أما سبب فشل زواجها وطلبها الطلاق فيظن بعض الكتّاب أنه عائد إلى أن العلاقة بين الزوجين وصلت إلى حيث لم تعد الشاعرة في حاجة إلى أن تحتمل طباع زوجها الأبوية، فشعرت أن عليها الانطلاق بمفردها. عاشت فرخزاد لفترة وجيزة في منزل والديها في طهران عقب طلاقها من شابور. ثم تشاجرت مع أبيها، الذي طردها من المنزل، لأنها بحسب رأيه، ألحقت العار بالعائلة. لم توفَّق فرخزاد في حياتها الاجتماعية، فقد كان والدها ضابطًا عسكريًا تغلّب واقعه المهني على كل نوازع ثقافية قد تنميها في نفسه مكتبته العامرة بكتب الأدب، والتي التهمت فرخزاد كثيرًا منها، وخصوصًا دواوين الشعر. كان طبيعيًا أن تكثر الشائعات حول حياة فرخزاد الخاصة بعد طلاقها، بسبب الصراحة التي تضمّنتها أشعارها، ولأن عددًا من الأدباء الرجال كان يدّعي إقامة علاقات عاطفية معها. وقد ارتبطت فعلاً بعلاقة صداقة بالشاعر نادر بور، قبل أن تتعرف إلى الكاتب القصصي إبراهيم كلستاني.
فروغ فرخزاد الطريف أن الذين حاربوا فروغ هم الذين انبروا لمديحها عندما ماتت ودافعوا عن سعيها إلى الحرية وتمردها على الظلم واعترفوا بفرادتها الشعرية وبمكانتها الخاصة في الشعر الإيراني. ما إن طالع القرّاء والنقاد في طهران الأسيرة في طبعته حتى ثارت زوبعة من الانتقادات والردود حوله، وتبارت تيارات المجتمع في مهاجمة الشاعرة وديوانها أو الدفاع عنهما. وأتاح الجدال فرصة استفاد منها المثقفون والاجتماعيون لمناقشة أوضاع المرأة الإيرانية وعلاقتها بالأدب والشعر وبالتحولات الاجتماعية وحقوقها المختلفة، وخصوصًا بعدما نفدت الطبعة الأولى من الديوان وأعيدت طباعته. يقول الناقد الإيراني شمش لنكرودي: لم يخلُ سوى القليل من الصحف من إشارة ما الى فروغ. لقد اعتقد بعض القراء والنقاد عندما صدر الأسيرة، أن مثل هذه الأشعار قد تفسد المجتمع الإيراني. واستمرت وجهة النظر هذه إلى الثمانينات حين أوقفت السلطات الخمينية صاحب أكبر دار نشر بطهران عام 1981، واتهمته بـ"جريمة" نشر أعمال فرخزاد. ولعل ما كتبته مجلة سُخن الإيرانية، بعد موت فروغ بأيام فقط، كان نموذجًا معبرًا عن رد الفعل الجماعي للأوساط الإيرانية على تلك الخسارة بقولها: كانت فروغ أول كاتبة في الأدب الفارسي تعبر عن المشاعر والأحاسيس الرومنطيقية في قصائدها بأسلوب تميز بالصراحة والأناقة، وعليه فقد استلهمت فصلاً جديدًا في الشعر الفارسي. قبلها كانت الكاتبات يعبّرن عن مشاعر عامة لا تنطوي على خصائص أنثوية مميزة. لذا جاء موتها المبكر في وقت لا تزال فيه قادرة على ابتداع أعمال مدهشة مدعاة لأقصى مشاعر الأسف والأسى. الموت فن حياة سيلفيا بلاث الزوجية كانت أشد قسوة من حياة فروغ فرخزاد، فهي من أكثر شاعرات القرن العشرين شهرة، وقد أثارت بعد رحيلها، وجزئيًا بسبب طريقة رحيلها، اهتمامًا شعبيًا، ونقديًا حتى، أكبر من الذي أثارته في حياتها، وخصوصًا قصتها مع تيد هيوز. نعرف ذلك من يومياتها الصارخة، التي تكشف عن ميولها الانتحارية ورغبتها العارمة في الموت الذي وصفته في واحدة من قصائدها بأنه شيء يشبه الفن: "الموت فن…". كما تسرد وقائع احتجازها في مصحة للأمراض النفسية ومحاولتها الانتحار وهي في العشرين من عمرها قبل أن تتعرف إلى الشاعر تيد هيوز أثناء دراستهما معًا في جامعة كمبريدج البريطانية، وتصبح زوجة له. تقول بلاث في إحدى هذه اليوميات: العيش مع تيد شبيه بالاستماع إلى حكاية سرمدية. إن عقله لامع وخياله عظيم. (22 تموز 1956). لكنها بعد يوم واحد كتبت: أشعر أنني وحيدة... الألم يعتصرني حادًا مثل سكين، والدم الأسود يصرخ في داخلي. ووصفت في يومية أخرى علاقتها بهيوز قائلة: نحن الاثنان غريبان لا يكلم أحدهما الآخر. وعندما نعود من نزهتنا القصيرة أشعر بالمرض ينمو ويكبر، بنومنا وحيدين، وبالاستيقاظ ذي الطعم الحامض. وفي اليوميات: إلهي، أهذا هو كل شيء، تردُّدُ صدى الضحكات والدموع المنسكبة في الدهليز؟ تبجيلُ الذات والاشمئزاز منها؟ التألق والشعور بالقرف؟. توضح المقاطع السابقة من يوميات سيلفيا بلاث الحال النفسية غير المستقرة التي كانت تعانيها، كما تكشف في الوقت نفسه عن الظلم الذي لحق بهيوز إثر وفاتها منتحرة بالغاز عام 1963، مما ألّب عليه عددًا من الجمعيات النسوية والنسويات والنسويين الذين اتهموه بأنه كان سببًا في انتحارها، وتظاهروا ضده في الكثير من الأمسيات الشعرية التي كان يقيمها، كما قاموا بمحو اسمه عن قبرها أكثر من مرة. من المثير للجدال أن زوجها عمل بعد موتها على التخلص من بعض أعمالها التي وجد أنها قد تمس بسمعته الشخصية وبأولادها في المستقبل. لقد أصبحت سيلفيا بلاث مثالاً للمرأة-الضحية، فيما أصبح تيد هيوز مثالاً للرجل-المضطهد غير الوفي وكاره النساء. ورأت إحدى الناقدات أن بلاث من أوائل الشاعرات اللواتي تنبأن بمولد النسوية. فمع مولد الحركة النسائية في أوائل السبعينات، بدأت الناقدات بالتركيز على وعي الشاعرة والكاتبة النسوي في خصوص البنية الأبوية للمجتمع وللأسرة. وتشير بلاث في قصتها القصيرة، بعنوان صندوق التمني، إلى أزمة تأكيد الهوية الشخصية والصعوبات التي تواجهها المرأة الخلاّقة التي لا تستطيع أن تحلم أحلامًا كبيرة متنوعة، وهي سجينة عالم ذكوري يفرض قيودًا متينة لا على حركتها فحسب، بل على أحلامها وآمالها التي ينبغي ألا تتجاوز إطار الزواج والمنزل الذي يقضي على خيالها الخصب الذي طالما كانت تتمتع به في طفولتها. فهي لا ترى أمامها سوى الكراسي والطاولات، ولذلك فأحلامها اليومية لا تتجاوز حدود المنزل. وترمز بلاث في هذه القصة إلى معاناة المرأة الخلاّقة والحالمة في عالم يحرر الرجال ويسمح لهم بتحقيق أمنياتهم، بينما يكبل النساء ويفرض على أحلامهن قيودًا صارمة، فينتهي بهن المطاف بأن يفقدن أحلامهن وخيالهن الخصب إلى الأبد ولا يجدن لهن مكانًا في عالم الفن والأدب. ومع أن هيوز آثر طوال 35 عامًا (1963 - 1998) الصمت حيال الاتهامات التي وجهتها إليه المؤسسة الأدبية البريطانية، وكذلك الأوساط النسوية، فيما يتعلق بوفاة بلاث، إلا أنه خرج عن صمته في العام الأخير من حياته حين نشر مجموعته الشعرية التي كرسها لذكرى سيلفيا بلاث. في إحدى قصائد رسائل عيد الميلاد (ترجمت ضمن سلسلة ابداعات عالمية 1998) يتذكر هيوز سيلفيا بلاث بوصفها عروسًا خجولة:
بثوبك الصوفي الزهري اللون وفي قصيدة أخرى من رسائل عيد الميلاد كتب هيوز عن لقائه الأول بسيلفيا بلاث:
كنت نحيلة ولينة الأعطاف وناعمة كسمكة عاشت سيلفيا وفروغ ممزقتين بين الكلمات، الأولى وصفها تيد هيوز قائلاً: نظرة عينيها تذكّرني بلوحات الطبيعة الميتة... طبيعة مهجورة. والثانية كانت تعتقد أن من الممكن أخذ الحديقة إلى المستشفى، لأن
قلب الحديقة تورم تحت الشمس *** *** *** عن النهار
|
|
|
|
